Die Technologie verändert die Art und Weise, wie wir Kunst erleben und mit ihr interagieren. Da die Digitalisierung unsere Lebensweise immer schneller verändert, müssen Galerien genauso wie andere Unternehmen darum kämpfen, mitzumachen oder den Anschluss zu verlieren. Die Besucherzahlen in britischen Museen sind in den letzten Jahren zurückgegangen, obwohl die Menschen heute ihr Geld lieber für erlebnisorientierte Aktivitäten ausgeben. Die Galerien müssen ihr Angebot verbessern.
Die meisten besuchen eine Galerie, um Kultur zu erleben und der Hektik des modernen Lebens zu entfliehen. Viele Menschen sind frustriert, wenn sie in eine Kunstgalerie gehen und dort auf Menschen treffen, die die Kunst nicht mit den Augen, sondern mit dem Handy betrachten.
Aus diesem Grund gibt es das Missverständnis, dass Technologie und Kultureinrichtungen nicht Hand in Hand gehen können. Tatsächlich kann Technologie das Besuchererlebnis verbessern und bereichern, von der Präsentation bis zur Interaktion.
Auch wenn es Menschen gibt, die den Kampf gegen Handys in Galerieräumen unterstützen (die Künstlerin Marina Abramovic verbannte Handys aus ihrer Serpentine-Ausstellung 2014), ist es an der Zeit, dass Galerien und Museen sie als Teil ihrer Struktur annehmen. Technologie hat die Macht, das Erlebnis, das sie bieten, zu erweitern und ein jüngeres Publikum zu ermutigen, kulturellen Werken anders zu begegnen. Reale Kunstwerke können in die virtuelle Welt übertragen werden und neue Impulse für das Engagement geben.
Herr Hancock, der britische Staatssekretär des Ministeriums für Digitales, Kultur, Medien und Sport, ist Teil der Bemühungen der Regierung, Galerien und Museen zu ermutigen, den Einsatz von Technologie in Betracht zu ziehen. Er sagte dem Telegraph"Technologie bietet die Möglichkeit, das Engagement des Publikums zu erhöhen und es den Kulturorganisationen zu ermöglichen, mehr Menschen anzusprechen und neue Zielgruppen zu erreichen
Der Einsatz von Technologie kann dazu beitragen, die physische Kunst hervorzuheben, anstatt sie zu meiden. Mit virtuellen und Videotouren, Audio- und visuellen Informationsführern und interaktiven AR-Erlebnissen kann Technologie die Tür zu einer Fülle von Engagement-Taktiken öffnen, die sonst nicht zur Verfügung stünden. Jane Alexander, chief Information Officer beim Cleveland Museum of Art sagt: "Der beste Einsatz von Digitaltechnik ist nicht, dich auf die Technik aufmerksam zu machen, sondern auf die Kunst."
"Die beste Nutzung der Digitalisierung ist nicht, dich auf die Technologie aufmerksam zu machen, sondern auf die Kunst" - Jane Alexander, Chief Information Officer am Cleveland Museum of Art
Bei der diesjährigen Ausstellung "Wildlife Photographer of the Year" im Natural History Museum in London werden alle Fotos auf einzelnen Bildschirmen mit Hintergrundbeleuchtung gezeigt. Diese Bildschirme erwecken die Fotos zum Leben und fangen Farben, Texturen und die Qualität der Bilder auf eine Art und Weise ein, wie es in gedruckter Form nur schwer möglich wäre.
Wenn du eine Ausstellung besuchst, geht es vor allem darum, dass du ein gutes Erlebnis hast. Unsere Vorstellung von einem "guten Erlebnis" ändert sich. Um jüngere Generationen anzusprechen und mit anderen Unterhaltungsangeboten Schritt zu halten, müssen Galerien und Museen moderne Technologien nutzen und zu ihrem Vorteil einsetzen.
Galerien und Künstler auf der ganzen Welt nutzen Technologien, um neue und spannende Werke zu schaffen. Das Detroit Institute of Arts (DIA) hat eine App entwickelt, die Google Tango nutzt, um Besuchern eine Führung durch das Museum mit Hilfe von AR zu ermöglichen. David Lerman, Entwickler der mobilen Anwendung des DIA david Lerman, Entwickler der mobilen Anwendung des DIA, kommentierte: "Es ist ein Wendepunkt, der die Menschen auf eine neue und erstaunliche Weise mit ihrem Museum verbindet."
"Um jüngere Generationen anzusprechen und mit anderen Unterhaltungsangeboten Schritt zu halten, müssen Galerien und Museen moderne Technologien annehmen und sie zu ihrem Vorteil nutzen
Aber auch die Art und Weise, wie Kunst gemacht wird, wird davon beeinflusst. In Japan hat ein Kunstkollektiv namens "Ultratechnologen" im letzten Sommer sein Digitales Kunstmuseum in Tokio eröffnet, das komplett mit digitalen Werken gefüllt ist. Sie sagten"Die digitale Technologie hat es uns ermöglicht, die Kunst vom Physischen zu befreien und Grenzen zu überschreiten."
Wie bei allem, gibt es auch hier eine Grenze zwischen Befürwortern und Zynikern. Während einige Institutionen einen "Museums-Selfie-Tag" veranstalten, gibt es in anderen mindestens eine handyfreie Stunde pro Tag für Menschen, die in Galerien kommen und erwarten, dass es ein sicherer Raum ist, frei von (umfangreicher) Technologie.
Jennifer Czajkowski vom Detroit Museum of Art, kommentiert "Es ist ein weiteres Mittel, ein weiteres Werkzeug, mit dem wir den Besuchern helfen können, eine persönliche Bedeutung in der Kunst zu finden." Da Mobiltelefone zum täglichen Leben gehören, ist es nur logisch, dass sie in Ausstellungen eingesetzt werden, damit sich die Menschen mit der Ausstellung und ihren Erlebnissen dort verbunden fühlen - in welcher Form auch immer.
Aber es muss nicht immer um große Einführungen und komplizierte Technik gehen. Das Dallas Museum of Art feierte kürzlich die größte Wohltäterin des Museums, Margret McDermott, mit einer Ausstellung. unter dem Titel "An Enduring Legacy" (Ein bleibendes Vermächtnis) wurden alle 3.100 Werke gezeigt, die McDermott gesammelt hatte. Da das Museum keine zusätzliche Fläche zur Verfügung hatte, nutzte es die Technologie und setzte Tablets und Bouncepads ein. Auf diese Weise konnte das Museum sein umfangreiches Archiv präsentieren und den Besuchern mehr Informationen zur Verfügung stellen. Die vollständige Fallstudie kannst du hier.