La technologie modifie la façon dont nous vivons l'art et interagissons avec lui. Alors que le numérique continue de modifier rapidement notre mode de vie, les galeries sont confrontées aux mêmes difficultés que les autres entreprises pour s'impliquer ou se laisser distancer. La fréquentation des musées britanniques a diminué au cours des dernières années, alors que les gens préfèrent désormais dépenser de l'argent dans des activités basées sur l'expérience. Les galeries doivent se surpasser.
Pour la plupart des gens, visiter une galerie, c'est faire l'expérience de la culture et s'éloigner de l'agitation de la vie moderne. De nombreuses personnes sont frustrées lorsqu'elles se rendent dans une galerie d'art et qu'elles sont confrontées à des gens qui ne regardent pas les œuvres d'art avec leurs yeux, mais avec leur téléphone.
C'est pourquoi il existe une idée fausse selon laquelle la technologie et les institutions culturelles ne vont pas de pair. En fait, la technologie peut améliorer et enrichir l'expérience du visiteur, de la présentation à l'interaction.
Bien que certains soutiennent la lutte contre les téléphones portables dans les galeries (l'artiste Marina Abramovic a banni les téléphones de son exposition à la Serpentine en 2014), il est temps que les galeries et les musées les intègrent à leur structure. La technologie a le pouvoir d'étendre l'expérience qu'ils offrent, en encourageant un public plus jeune à découvrir les œuvres culturelles différemment. Les œuvres d'art réelles peuvent être transposées dans le monde virtuel et susciter de nouvelles forces d'engagement.
M. Hancock, secrétaire d'État britannique au ministère du numérique, de la culture, des médias et des sports, participe à la campagne gouvernementale visant à encourager les galeries et les musées à envisager l'utilisation de la technologie. Il a déclaré au Telegraphla technologie offre la possibilité d'augmenter l'engagement du public, permettant aux organisations culturelles d'impliquer davantage de personnes et d'atteindre de nouveaux publics
Se faire le champion de la technologie plutôt que de l'éviter peut aider à mettre en valeur l'art physique qui s'y trouve. Avec des éléments tels que les visites virtuelles et vidéo, les guides d'information audio et visuels et les expériences interactives de RA, la technologie peut ouvrir la porte à une pléthore de tactiques d'engagement qui ne seraient pas disponibles autrement. Jane Alexander, responsable de l'information au Cleveland Museum of Art déclare : "La meilleure utilisation du numérique n'est pas de vous faire prendre conscience de la technologie, mais de vous faire prendre conscience de l'art"
"La meilleure utilisation du numérique n'est pas de faire prendre conscience de la technologie, mais de faire prendre conscience de l'art" - Jane Alexander, responsable de l'information au Musée d'art de Cleveland
Lors de l'exposition "Wildlife Photographer of the Year" de cette année au Musée d'histoire naturelle de Londres, toutes les photographies sont affichées sur des écrans singuliers rétroéclairés. Ces écrans donnent vie aux photographies, capturant les couleurs, les textures et la qualité des images d'une manière que l'impression aurait du mal à faire.
La priorité principale lors de la visite d'une exposition est de vivre une bonne expérience. Notre perception d'une "bonne expérience" est en train de changer. Pour attirer les jeunes générations et rester en phase avec les autres espaces de divertissement, les galeries et les musées doivent adopter les technologies modernes et les utiliser à leur avantage.
Les galeries et les artistes du monde entier adoptent les technologies pour créer des œuvres nouvelles et passionnantes. L'Institut des arts de Détroit a développé une application utilisant Google Tango, qui propose aux visiteurs une visite guidée utilisant la réalité augmentée pendant qu'ils se promènent dans le musée. David Lerman, développeur de l'application mobile du DIA david Lerman, développeur de l'application mobile de l'Institut des arts de Détroit, a déclaré : "Cela change la donne en permettant aux gens de découvrir leur musée d'une manière nouvelle et étonnante"
"Pour attirer les jeunes générations et rester en phase avec les autres espaces de divertissement, les galeries et les musées doivent adopter les technologies modernes et les utiliser à leur avantage"
Mais cela s'infiltre aussi dans la manière de faire de l'art. Au Japon, l'été dernier, un collectif d'artistes appelé "ultratechnologues" a lancé son musée d'art numérique à Tokyo, entièrement rempli d'œuvres numériques. Ils ont commentéla technologie numérique nous a permis de libérer l'art du physique et de transcender les frontières"
Comme pour tout, il y a une ligne de démarcation entre les partisans et les cyniques. Alors que certaines institutions organisent la "Journée du selfie au musée", d'autres prévoient au moins une heure par jour sans téléphone portable pour les personnes qui viennent dans les galeries et s'attendent à ce que ce soit un espace sûr, dépourvu de technologie (extensive).
Jennifer Czajkowski du Musée d'art de Détroit, a commenté "C'est un autre moyen, un autre outil que nous pouvons utiliser pour aider les visiteurs à trouver un sens personnel à l'art Les téléphones portables faisant partie de la vie quotidienne, il est logique de les inclure dans les expositions pour que les visiteurs se sentent plus proches de l'exposition et de leur expérience, quelle que soit la forme qu'elle prenne.
Mais il n'est pas toujours nécessaire d'avoir recours à de grands déploiements et à des technologies compliquées. Le musée d'art de Dallas a récemment célébré sa plus grande bienfaitrice, Margret McDermott, en organisant une exposition. l'exposition "An Enduring Legacy" (Un héritage durable) visait à présenter les 3 100 pièces que McDermott avait collectionnées. Ne disposant pas d'espace supplémentaire, le musée s'est tourné vers la technologie en utilisant des tablettes et des Bouncepads. Cela lui a permis de mettre en valeur ses archives débordantes et de partager des informations plus complètes avec ses visiteurs. L'étude de cas complète peut être consultée ici.